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“这一季，在网上骂我的人不是许多了，他们都忙着骂我们这的其他人了”，在最新播出的第五期《脱口秀大会5》里，选手杨笠挖苦，“来我们这的领笑员，来一个说一个，再这样下去，只能由我当领笑员了”。

这一季《脱口秀大会》，简直挨了不少骂。

对于领笑员（即艺人嘉宾），观众叹息“领笑员是败笔”“能不能专业一点”；对于老脱口秀演员演出的内容，人人吐槽“别再讲仳离梗炒CP了”，甚至针对李诞在节目里常提到的“每小我私人都能说五分钟脱口秀”Slogan，观众也示意，看完后“每小我私人都能恼火五分钟”。

不满直观地体现在豆瓣评分里。几季以来，节现在四序评分集中在7分上下，这季直接掉到了4.9分，史上*。

观众的火力是凶猛的。这些被吐槽的嘉宾，原本都有过不错的路因缘，那英是早早走红的国民歌手，周迅是演出领域殿堂级演员，但光环照样抵抗不住差评声。周迅的微博下，相对阻止的网友留言是，“别再上（节目）了，接好剧本，过好自己的生涯”。

一直主导这档节目的李诞，也没能幸免。在选手有不错的显示时，他是否拍灯，都市遭到观众的评判。在第四期，脱口秀演员梁海源、kid被镌汰，#李诞 不拍灯#的词条冲上了微博热一。

在最新一期节目里，选手江梓浩说出了自己的疑心，“我们真的在很认真的做脱口秀，而且每小我私人真的都异常的难题，现在给我一种感受，我们显著想让人人开心，搞得人人不开心，我们也不开心。”

这档陪同观众五季，直接动员脱口秀行业生长，让不少脱口秀演员有饭吃的节目，踏上了黑红之路。到底是什么让这季《脱口秀大会》总被骂？

观众到底在气忿什么？

实在这一季度的节目并非欠悦目。徐志胜、何广智的段子保持水准，小佳、唐大妈、黑灯、毛豆等新面貌，都孝顺了精彩的演出。五十多岁的唐大妈优雅讲完段子，潇洒退赛，更是热出了圈。

硬核笑剧主理人子龙告诉深燃，从内容层面来看，这季度水准不差，“前几季脱口秀演员的技巧、气概，比现在少，那时许多人玩文字梗，玩预期违反，以搞笑为起点，但这一季度，气概更多样，许多专业演员都有自己的气概，颜怡颜悦讲的都是自己想表达的，呼兰的技巧也在进化”。

差评这么多，观众火力主要集中在领笑员显示上。

在节目预赛，获得领笑员4盏灯的选手能直接晋级，他们的喜欢直接影响选手去留。在买凶宅、送外卖、考公考研这类带有社会性议题，且质量颇高的段子里，周迅、那英的显示有些无动于衷。这类选手因此而被镌汰。

在第四期节目里，领笑员李诞的显示也受到争议。在程璐、思文、梁海源、kid组里，文本和现场显示都出彩的kid，没有获得李诞的拍灯，由于微弱的票数之差，输给了讲仳离梗的程璐，被遗憾镌汰。

豆瓣上有网友谈论，“那英和周迅只能听懂家常梗，对恋爱梗尤其激动，好比豆豆吐槽女同伙、黄大妈看外国老头。然而两位对社集会题基本无法发生任何反映，显示得既无知又冷漠”。这一谈论获得3000多个赞。

而李诞不拍灯，被人人吐槽为“偏心”，左袒更熟悉的演员。此前他在节目中就提到，笑果文化的老演员讲内部梗，是一种取巧。不外在这一季，他又显示出了一定的包容。作为行业的“爷商”，笑果文化是节目的主理方，同时有大量签约演员参演，既当裁判，又有选手，公正性极容易被质疑。

从情绪自己来看，观众之以是会这么不满，原笑果文化元老级成员、现猫头鹰俱乐部主理人史炎告诉深燃，是由于相比于其他娱乐形式，脱口秀更像是一面生涯的镜子。“不是说脱口秀自己被不合理看待了，而是人人以为自己的生涯没有被合理的看待，甚至没有被明白，没有被在乎，这是人人这么激动的基本缘故原由”，他示意。

物伤其类，民众期待的是能够代表民众粉丝的领笑员，“懂笑剧”和“懂生涯”，至少得占一样。

若是要探讨节目自己的缘故原由，非专业身世的领笑员凭证小我私人喜欢决议选手去留，纠纷泉源都和不公正、不严谨的赛制有关。这也正是《脱口秀大会5》矛盾的地方。

对于观众和选手来说，这是一档主要到能够决议脱口秀演员运气的竞赛，此前成为冠军的王勉登上了春晚，一季时间里，新人徐志胜从没没无闻一跃成为炙手可热的脱口秀演员，太多人在这里“逆天改命”。

若是是竞赛，史炎示意，参考外洋，如日本的M-1笑剧竞赛，一个真正的笑剧竞赛，有几轮竞赛、怎么投票、专业评委怎么打分，都市有基本的参数，人人基本上是认可效果的，“但拍灯，这是很感性的，也是很有综艺感的行为”，他示意。

不止一位从业者告诉深燃，完全不能用脱口秀竞赛的尺度来评判这档节目，而要用一个综艺节目的视角来看待。

综艺节目需要流量、话题，关注度。周迅、那英具有国民影响力，有破圈的影响力，岂论作为领笑员适不适合，“就像硬币的两面，领笑员、内部梗，这些争议自己，就是节目流量的保证”，一位行业人士示意。

到底是综艺节目，照样一档竞赛？《脱口秀大会》尴尬的定位，作育了这场口诛笔伐。

这不是“竞赛”，是一档“综艺”

从节目设置来看，争议是一定的。这就是一档综艺节目，和笑果文化的底层商业逻辑有关。

关注脱口秀行业的投资人陈兮兮对深燃示意，有一个有趣的讨论是，《奇葩说》是不是一个争执节目，《脱口秀大会》是不是一个竞赛，它们到底选拔的是什么？

需要注重的是，现在将海内的脱口秀视为一个产业，另有点过早。“它还只是娱乐的一种内容分支”。她举例，就算天下着名演员有100个，一年能开的专场数目也有限，带来的收益体量不大，基本不足以称为产业。此前笑果文化宣布过一个数据，2020年10月至2021年7月，天下的脱口秀演出票房达1.2亿元，她叹息，一部中等体量的影戏票房，就有这么多。

线下的盘子相对较小，凭证她的考察，笑果文化的生长路径不是脱口秀公司，而是明星经纪公司。这也获得了其他从业者的应证，其主要商业模式不是节目自己，而是通过节目造IP。IP即指脱口秀演员，通过节目成名，人设即是变现的基础，再通过和明星一样的商业模式变现，“这才是公司收益最多的部门，哪怕节目有冠名，也赚不了若干钱”。

这也是为什么节目中插广告是由有热度的演员演出，通过加入《脱口秀大会》有热度后，带有鲜明标签的杨笠、徐志胜、何广智最先在各大综艺节目里游走，而不是去线下演出的缘故原由。

从这个角度来看，就不难明白笑果文化做节目的逻辑。“若是依赖竞赛赚取关注，是主要的商业模式，会注重公正性，会思量领笑员在行业中是不是拥有专业影响力，但这档节目的逻辑并不是，嘉宾约请等一切动作的指向，都照样造IP的逻辑”。陈兮兮说。

行业人士并非没有察觉这一点。青岛叁拾捌笑剧、大虾脱口秀主理人何先生对深燃示意，对于笑果文化来说，做广告代言是*钱的形式，“现在有一个演员，他段子确实讲的一样平常，然则可以判断他接广告很合适。怎么办呢？你会怎么选？”这对于一家企业来说，是正常的逻辑。

在这个逻辑下，当下的脱口秀行业，已经和此前的偶像选秀行业逻辑相似。

陈兮兮举例，偶像女子组合SNH48，会有资源投资，就是看中了这类模子，线下剧场快速积累原点，培育出头部IP，再把IP价值放大，成为明星变现，而不是依赖线下演出变现。同理，拿到资源投资的笑果文化，是在孵化艺人IP，线下的剧场就是筛选IP的起点。

而在合约处置上，脱口秀行业也泛起了和偶像行业越来越相似的地方。

何先生提到，2019年，他们就探讨过合约怎么处置的话题。那时当地很著名的演员，由于签约了笑果，就去上海，不在内陆生长了。这给人人带来了对照大的恐惧，“我们在想，要是发生在自己身上，王牌演员要走，应该怎么办”。

但现在，在演员的合约上，已经有稳固的处置方式，即签分约。一个演员想火，通过在当地俱乐部不停的磨炼和起劲，获得履历，然后加入笑果文化的选拔，登上《脱口秀大会》，“已经是行业较为科学的生长路径”，何先生示意。

向节目运送了小佳、肉食动物、北极熊猫五位演员的来疯笑剧主理人Lucy告诉深燃，他们在小佳、肉食动物上节目之前，也有过挂念，“完了，他们要走了，我们怎么办啊，会有这样的心态存在。但去了以后发现，笑果实在挺重视和地方俱乐部的互助”，现在，小佳、肉食动物也会经常回到厦门，在来疯笑剧演出，也和内陆的演员们有较多互动，已经形成良性的互助状态。

从这个模式看，与此前优爱腾举行的偶像选秀节目相似，地方俱乐部就饰演着挖掘培育人才的经纪公司角色，为节目组运送成熟艺人，笑果文化、地方俱乐部、演员三方再分配收益。

这样的底层商业逻辑，让《脱口秀大会5》注定不会是一档单纯的脱口秀竞赛。

脱口秀到了该镇定的时刻

这看起来是资源运作的逻辑。公司需要通过这档节目推出更多的艺人和IP，参考此前的偶像选秀行业，节目一直举行，最终导致人才供应端青黄不接。

然则否该由此苛责笑果文化，行业人士看法差异。

从内容角度出发，有人示意忧虑。《脱口秀大会》本质是一档选拔节目，史炎示意，培训和选拔，是两种系统，“选拔不体贴播种，谁长得高割谁，即便再差的环境，也能有长到100厘米的，而培训是，得保证这茬韭菜都得有60厘米高”。

节目对于人才创作力的消耗异常大，昔时在笑果时，他认真过培训，“那时我们做了许多事情培育新人，在*季《脱口秀大会》，行业已经有点赶鸭子上架了，王勉才说一年，就硬往节目上推了。这几年收割得有点太快了，已经跟不上了”。

为了拓宽创作者局限，李诞提到人人都可以说五分钟脱口秀。“一些素人的五分钟说的很好，然后呢？给这个行业留下了什么呢？”史炎示意，这类脱口秀演员很难说有专业能力，“他们吸引观众的魅力在于人设，但人设*轮用了，没新鲜感之后，拿什么维持观众的喜欢？”整体速率太快、太赶，明年可能连这些人都没有了。

“行业是根据正常的速率生长的，人才培育是需要时间沉淀的，但现在市场需求大于内容供应，于是造成了看似青黄不接的人才缺口”，子龙示意。

但在他看来，这或许也是一种在把蛋糕做大的历程。参考《中国新说唱之*对决》，他发现节目背后的逻辑是，说唱是非主流的市场，以是需要不停融合，试图朋分主流市场的蛋糕。反观脱口秀也是一样，以杨笠为代表的脱口秀演员，还要更着名，行业才会更大，“这是行业的生长战略”。但庞大的地方在于，现在线上脱口秀演员的生长依赖笑果文化和李诞的能力去延展，他们的生长战略又决议了未来走向。

《脱口秀大会》简直有做更大的野心，这一季度它的Slogan从人人都能说5分钟脱口秀，变为了人人都能笑5分钟脱口秀，有从吸引内容创作者，到扩大受众群定位的转变。但把行业的走向，押在一家公司和少数人身上，依旧是有较大风险的。

在子龙看来，行业生长理想的状态是，需要再泛起另外一家类似公司，获得差异资源和流量的倾斜，形成竞争，“这两个要求缺一不能”，这样行业能更蓬勃繁荣。不外从现实的角度出发，他以为这个可能性很低，笑果文化是一档造星公司，海内缺乏像叶烽这样既懂脱口秀又懂制作节目的人。

归根结底，作为一档节目，《脱口秀大会》着实承载了太多诉求。

岂论若何，它的泛起都动员了行业飞速生长。来疯笑剧做了7年，见证了行业的生长历程，Lucy示意，“虽然许多人对节目批判纷歧，但说真话，没有这档节目，线下没有这样的市场”。史炎也提到，在上海，一个不错的脱口秀演员月收入四五万已经不是难事。脱口秀演员赚到了钱。

但生长到现在，《脱口秀大会》已经完成了普及脱口秀的使命，行业也到了需要镇定的时刻了。

人人都太着急了。子龙示意，“市场突然一下变好了，许多演员是暴富状态”。他回忆起多年前跟周奇墨、梁海源、程璐一起演出的日子，那时一场演出费只有80块、100块，要想有演出时机还得在内部PK。他们在北京骑着共享单车赶演出的时刻，就想着“要是能靠脱口秀养活自己，就太好了”。现在这已经实现了，但行业里许多人想的不再是怎么弄好作品。

他的判断是，明年行业会进入“静止”状态，“现在行业爆火，热情一两年后会消退”，一个是由于观众新鲜感消退得快，另一个是由于线下脱口秀演员优异的依旧凤毛麟角，生长太快后，行业会走进镇定期。

何先生也有类似判断，但他并不为此担忧。他示意，“我履历过很多多少次风口，就是这么个流程”，再有个两三年，就能看到这个行业在真正做事的人留下来。

相比于脱口秀自己的沉淀，陈兮兮提醒，作为一个内容品类，脱口秀内容的多样性和厚实度，包罗演员的类型，话题的类型等，都还需要连续拓展。

这五年，《脱口秀大会》让脱口秀演员有了收入，“这是很好的，下一步，行业进入镇定期，需要人人回到艺术自己的创作纪律里，无论线上照样线下，都要回到小我私人创作的作品里”，子龙示意。

《脱口秀大会5》争议背后，这个行业依旧路漫漫。

*应受访者要求，文中陈兮兮为假名。