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“冷门歌手”孙燕姿照样出头回应了这场AI界的狂欢。

事情发酵至今，B站上，AI孙燕姿最早翻唱的《发如雪》累计播放量已跨越200万，同样的AI翻唱作品还在以几分钟一首的速率发生着，AI周杰伦、AI陈奕迅、AI林俊杰……也在被快速复制。

5月22日，孙燕姿发长文回应此事，她的语调清淡：“你跟一个每几分钟就推出一张新专辑的人尚有什么好争的。”但又不是冷眼旁观：“取笑的是，人类无法逾越它已指日可待。”

只管文字镇定不起波涛，但她却站在时代转变的高度上审阅这场一定会到来的音乐洪流。至少从现在来看，AI在音乐产业的渗透或者说对音乐生长的影响，都已经异常深入，相关侵权问题、职业替换性问题也被频频讨论，尤其是种种“AI兼顾”被大批量复制之后，可能涉及的执法与道德层面的问题更引发普遍关注。

前不久的第八届音乐产业高端论坛上，“天生式人工智能时代下的音乐创作与版权珍爱”成为其中一个焦点议题，全球音乐团体亚洲区公共政策高级副总裁Kwee Tiang Ang、国际唱片业协会IFPI大中华区总裁兼中国区首席代表郭彪、前国际唱片业协会执法照料、北京天驰君泰状师事务所高级合资人郭春飞，中国传媒大学音乐与录音艺术学院教授、博士生导师佟雪娜，中国着名青年音乐剧导演词曲作者樊冲配合就这一问题睁开深入对话。

着眼当下，或许我们更应该思索的是，当怒潮来临，人类该若何介入，才气将这场推翻性的转变引入有序和可控的环境中。

AI翻唱，若何界定侵权？

对消费市场的看客们来说，AI翻唱是一种新的娱乐形式，让孙燕姿唱《英雄歌》、让周杰伦唱《玫瑰花的葬礼》等，都是在现实天下险些很难见到的新颖体验。甚至对一些已故歌手来说，让迈克尔·杰克逊、张国荣、邓丽君等歌手的经典音色重现，也是AI带给音乐产业的想象力之一。

此次“AI兼顾”大量涌现之际，大多UP主虽然也在作品公布时附上大段落的免责声明，然则，界定AI翻唱涉及侵权，是大多人的配合主张。究竟在已往一百多年，翻唱需要原唱授权，是行业共识，而AI翻唱的本质，是让AI用一个自然人的音色演绎另一个自然人的作品，跳过授权的环节，着实是对行业既陋习则的一次挑战。

站在现实层面，更倾向于此行为侵权也有例可考。在外洋，AI Drake和AI The Weeknd合唱了一首《Heart On My Sleeve》，播放量超2000万次。随后，全球音乐作为该音乐人的签约唱片公司，公布了一则严正声明，以为“使用我们旗下的艺术家的作品对AI天生内容举行训练，这既违反了我们的协议，也违反了版权法。”厥后，音乐平台Apple Music下架了这首歌。

因此，当下争议更大的，着实是AI翻唱哪个环节涉及侵权，权力侵略又涉及哪些方面？对此，郭春飞状师在论坛上从执法层面给出了相对清晰的界定。

她以为，AIGC创作历程大致分为两个阶段，一个是预训练阶段，也就是通过大量数据输入，训练AI掌握某种技术，另一个则是产出作品的阶段，现在大多可能涉及侵权的行为基本发生在预训练阶段。就此次“AI翻唱”事宜来说，AI孙燕姿背后的训练人可能侵略的权力有：周杰伦作品的词曲著作权、录音制作者权，演出者权，以及孙燕姿本人的声音人格权。

郭彪代表IFPI（国际唱片业协会）弥补道：预训练阶段也需要提供完整的纪录，以证实整个训练历程获得正当授权。而对于AI产出的作品，更倾向于不受著作权珍爱，除非作品中融入了大量自然人的创作内容。佟雪娜教授则提出差异意见，她以为AI作品同样需要主张权力归属，若是AI作品不受珍爱，“我以为这不是一个合理的未来的商业模式，也不是音乐产业生长的偏向”，只是权力归属若何界定，需要更细化的执行方式。

从这个角度来说，AI音乐现在还处在执法的灰色地带，若是放任AI音乐的无序产出，音乐行业一定将进入一个大局限的杂乱周期，AI作品泛滥下的非理性竞争、自然人创作努力性下滑，原有的音乐商业模子被拆解……可能会成为*展现出来的问题。

羁系势在必行

收费未必能解决发展痛点，闲鱼的信任危机何时化解

随同着AI在诸多行业的渗透，AI音乐也随之进入高速生长期，尤其是ChatGPT落地之后，AIGC的生长速率之快到了让人惊讶的水平，孙燕姿在回应中直言：“这种新手艺将能够大量炮制每小我私人所需的一切。”越来越多人最先恐慌，AIGC会走向人类不能控的事态。

就像克隆手艺被明令制止用于人类，对AIGC的羁系也到了必须落到实处的时刻了。

前不久，ChatGPT之父山姆在美国国会听证会上，不只自动提出“对人工智能的羁系必不能少”，还给出了详细的羁系计谋。背后的指向在于，人们需要一个支持AI生长的有序环境。

聚焦到音乐产业上，今年1月，代表三大唱片公司利益的RIAA（美国唱片业协会）向美国政府提交了讲述，游说美国政府重视AI音乐侵权的问题。随后1月至9月，RIAA泛起在15份政府游说讲述中，相关游说支出超500万美元，创2018年以来游说支出新高。

背后的要害在于，与作品著作权直接相关的唱片公司，对AI生长可能发生的问题保持高度敏锐。全球音乐团体的一位谈话人曾告诉英国《金融时报》：“我们对我们的艺术家负有道德和商业责任，要起劲防止未经授权使用他们的音乐，并阻止平台吸收侵略艺术家和其他创作者权力的内容。我们希望我们的平台相助同伴会希望防止他们的服务被用于危险艺术家的方式。”

在海内，相关的羁系动作推进得更快。今年4月，国家网信办出台《天生式人工智能服务治理设施》的征求意见稿，提出深条理人工智能产物或服务，应当尊重知识产权商业道德，稀奇明确了用于天生式人工智能产物的预训练、优化训练数据不得侵权。这个动作，可以视为国家层面在应对AI生长及知识产权珍爱领域的一个主要行动。

由此而言，海内外都更倾向于确立合理的羁系制度，以承接AI音乐带给音乐产业的正向驱动，以及可能造成的危急。比起一刀切的恐慌，羁系的正向指引更有利于AI浪潮将音乐产业带入新的生长高地。

坐以待毙不如自动出击

事实上，音乐产业并非没有遭受过危急。

1999年，主打P2P模式的音乐共享平台Napster问世，以mp3文件为载体的音乐作品在互联网疯传，实体音乐的生长随之进入冰冻期，唱片公司也面临一场亘古未有的大危急。现在，面临AI音乐迅速生长带来的打击，也有人将其视为影响力不低于Napster的又一次产业危急。

不外，在应对态度上，音乐人、唱片公司甚至是整个行业，都显得加倍从容。比起消极看衰产业的走向，拥抱AI成为更多人的共识。

论坛上，Kwee Tiang Ang坦言：“我以为不能以把AI只说成是一个危急，由于它也带来许多的利益和价值，你看许多词曲作家都是用AI这种科技来创新。从公司的角度，我们也支持这种科技，不外我们的态度是说，这些AI公司要是他们使用到我们的作品，必须要先获得允许，必须要正当的使用。”

换句话说，业内着实已经清晰地熟悉到，AI将引领一场新的时代浪潮，且这个浪潮是不能阻挡的，若是不能乘风而上，就会被远远甩开。当下，不少公司已经最先了关于AI的结构，停止现在，使用场景笼罩到作词、作曲、语音天生、编曲混音、宣传刊行等多个方面，整体照样以提升效率、辅助创作为主。

例如，AI音乐公司Endel的的内容多以专注、放松的音乐作品为主，很快获得华纳音乐、AVEX、索尼、Concord音乐、Royalty Exchange等音乐公司的投资；全球音乐、迪士尼、微软等则投资了AI驱动的音乐创作平台Soundful。

在海内，网易此前推出网易天音，并上线“网易天音”贺年小程序，用户通过输入歌词即可天生贺年歌，并用AI歌手举行演唱。同时，平台还投资了AI音乐创作辅助平台AIVA，相助工具包罗NVIDIA、TED、卢森堡文化部等；字节跳动收购了AI作曲公司Jukedeck，并在旗下的音乐创作工具海绵乐队中引入AI手艺……快手、酷狗音乐、科大讯飞等平台在AI音乐产物方面亦有动作。

诚然，AI音乐在快速生长中率先露出出种种隐忧，但手艺驱动的转变往往是不能逆的，行业也在努力寻找与AI高速生长共存的方式，去缔造一个更利于AIGC有序落地的环境，让AI带来的时机落在产业生长的更多环节上。随着羁系进一步落实，AI音乐的浪潮也将翻涌得加倍热烈。